《细细的蓝线》是一部比较复杂的电影。影片中，多文本的拼贴，让电影画面产生了丰富的互文话语空间，而这种互文性存在于两个层面，一是叙事空间之间的互文，二是影片本身与现实生活产生的互文。
剧情梗概
1976年，达拉斯市警官罗伯特·伍德在一次例行拦车检查中被杀害。16岁的大卫·雷·哈里斯因此案被捕。在领着警察指认驶离现场的那辆车和那支所谓谋杀用的武器后，哈里斯一口咬定是流浪的兰道尔·亚当斯杀的人。亚当斯声称他的车没油了，搭了哈里斯的车，并且在喝了啤酒和吸毒后回到他待的汽车旅馆。但哈里斯声称在他们的汽车被拦下后，是亚当斯开枪打死了伍德。通过对哈里斯、亚当斯、目击证人和达拉斯警察局的采访及犯罪现场还原,电影表现了结案压力下的警察部门、靠不住的间按证据和无辜者锒铛入狱的极大可能性。
在纪录片形式这个方面，埃罗尔·莫里斯一直是个创新者，他后来的许多电影用上了他自己发明的“对谈器”。这是一台摄影机，借助它，他和采访对象可以直接看到对方面不管摄影机放在什么地方。但他影响最大的是20世纪80年代中期的这部电影，它的现场还原和访问提出了真实性和纪录片拍摄人在影响现实诉讼程序方面所起作用的问题。当然，这绝不仅仅是一部威斯曼之流风格的评论作品，它用现场还原告诉观众可能发生了什么，还用了数量越来越多的矛盾说法。
现场还原的应用不是新事物，尤其对今天的观众而言，但莫里斯编排它们的方法依然令人叫绝。配合慢镜头和反复之类电影手法，这些镜头几乎只在极其煽情的剧中出现，如果出现在一部虚构电影中，它们也许会因其纯粹的夸张而受到嘲笑。片中一些采访不动声色地揭示了赤裸裸的不端行径、伪证和一个偏向报复而非公正的制度，当那些镜头与这些非同寻常的采访一体呈现时，煽情剧手法似乎更合适。毕竟，我们这里说的不是虚构故事：我们在探究某人“现实的”死亡和随后的错误裁判等情况。
一些诸如奶昔从不同角度落到地板上的镜头也许有点过火，但莫里斯似乎是在强调这些小事，以及人们对它们的理解--是如何产生巨大影响的。
莫里斯没想做迈克尔·摩尔那样的斗士，相反，他利用电影向观众表明，即使在我们的现实生活中，我们得到的真相也是易变的。最后，这部电影本身产生了巨大反响：亚当斯获释，电影中提出的新证据在很大程度上被认为发挥了关键作用。
虽然纪录片形式在该片发行后的几个时代已经发展演变但因为该片的故事和电影在讲述故事过程中发挥的重要作用，它至今依然是一部扣人心弦的杰作。